פארוואס די סקאַלפּטשערז פון Javier Marín פּראָדוצירן ענטוזיאַזם אין די צוקוקער, וואָס אין פראָנט פון זיי קענען נישט העלפֿן אָבער סקעטש אַ זייער קליין שמייכל פון צופֿרידנקייט? וואָס איז די מאַכט פון אַטראַקשאַן אַז זיי דערוועקן? וווּ קומט דער קאַנסאַנטרייטינג קראַפט וואָס ציען די ופמערקזאַמקייט פון די צוקוקער? פארוואס האָבן די ליים פיגיערז געפֿירט אַ קאָך אין אַ געגנט וווּ סקולפּטור באקומט דיסקרימאַנאַטאָרי באַהאַנדלונג פֿאַר אנדערע פארמען פון פּלאַסטיק אויסדרוק? וואָס איז די דערקלערונג פֿאַר די אַמייזינג געשעעניש?
ענטפֿערן צו די - און פילע מער - פֿראגן וואָס מיר פרעגן זיך ווען מיר "זען" Javier Marín ס סקאַלפּטשערז קענען נישט און זאָל ניט זיין אַ אָטאַמאַטיק אָפּעראַציע. אין פאַל פון די דערשיינונגען פון אַן ענלעך נאַטור, צו זאָגן דעם אמת זעלטן, עס איז נייטיק צו גיין מיט בליי פֿיס צו ויסמיידן פאַלינג אין אומגעריכט בלאַנדערז אַז בלויז צעמישן און דיווערט די ופמערקזאַמקייט פון די יקערדיק פון די סאַבסטאַנטיוו און שיין וואָס מיינט צו זיין קענטיק אין די ווערק פון אַ מחבר. יונג, נאָך אין אַ פאָרמאַטיוו בינע, וועמענס ווירטואָסיטי איז העכער פון קיין צווייפל. די ווערק פון Javier Marín ענטשאַנטיז, און די פאַסאַניישאַן וואָס יקסייץ די שטימונג פון די פערטיוו אַבזערווער און די שטרענג און קאַלט קריטיקער מאַכן דעם רושם פון צונויפפאַלן, וואָס מאכט מען טראַכטן פון די ימערדזשאַנס פון אַ פּראַמאַסינג קינסטלער, מיט אַ ריזיק פּאָטענציעל, אויף וועמען מען דאַרף קלערן מיט די גרעסטע מעגלעך קלאָרקייט.
דאָ זאָרגן מיר ביסל וועגן הצלחה ווייַל הצלחה - ווי רילקע וואָלט זאָגן - איז נאָר אַ מיסאַנדערסטאַנדינג. וואָס איז אמת קומט פון די אַרבעט, פֿון וואָס איז ימפּליסאַט אין עס. אין קיין פאַל, פּרוּווט אַן עסטעטיש משפט ימפּלייז די דערקענונג פון די מחבר ס כוונה און פּענאַטרייטינג דורך זיין אַרבעט אין דעם זינען פון די שעפעריש אַקט, אין די אנטפלעקונג פון די פּלאַסטיק וואַלועס אַז ער ראַדיאַטעס, אין די יסודות וואָס ונטערהאַלטן עס, אין די מאַכט יוואַקאַטיוו אַז טראַנזמיץ און אין די מאַטשוריישאַן פון די זשעני וואָס מאכט עס מעגלעך.
אין מאַרין ס ווערק, עס איז קענטיק די נויט צו כאַפּן די מענטשלעך גוף אין באַוועגונג. אין אַלע זיינע סקאַלפּטשערז עס איז קענטיק דער אַנסאַטיספייד פאַרלאַנג צו פאַרפרוירן עטלעכע מאָומאַנץ, זיכער סיטואַטיאָנס און דזשעסטשערז, זיכער אַטאַטודז און ווינקס וואָס, ווען געדרוקט אין די פיגיערז, אָנווייַזן די ופדעקונג פון אַ שפּראַך אָן קאַנסילינג, ריטשאַרדזשד מיט מאָל, מילד און סאַבמיסיוו צו אנדערע. , אָבער אַ שפּראַך וואָס קען ניט לייקענען די דיפיינד ינווויס פון דעם מענטש וואָס פאָרמולירן עס. גוף אין באַוועגונג - פֿאַרשטאַנען ווי אַ דזשאַנעריק שטריך פון זיין אַרבעט - איז זוכה העכער קיין אנדערע פּלאַסטיק ווערט. אַזאַ עקסקלוסיוואַטי מוזן זיין אַטריביאַטאַד צו די פאַקט אַז אַ געדאַנק פון מענטש איז די כייפעץ פון זיין קונסט, קאַנפיגיערינג עפּעס ווי אַ עקספּרעס פיזיק פון וואָס ער סטראַקטשערד די גאנצע ווערק ער האט געשאפן ביז איצט.
זיין סקאַלפּטשערז זענען מאַטיריאַלייזד בילדער, בילדער וואָס טאָן ניט שטיצן די נאַטירלעך פאַקט: זיי טאָן ניט נאָכמאַכן אָדער נאָכמאַכן - אדער טאָן ניט פאַרהיטן צו טאָן דאָס - אַן אָריגינעל. דער באַווייַזן פון דעם איז אַז Javier Marín אַרבעט מיט אַ מאָדעל. זיין אויסדרוק כוונה איז פון אן אנדער נאַטור: ער ריפּראַדוסיז איבער און איבער ווידער, מיט ווייניק ווערייישאַנז, זיין פאָרשטעלונג, זיין וועג פון ימאַדזשאַן מענטש. עס קען זיין כּמעט געזאָגט אַז כאַוויער איז געווען אַ בליץ בליץ בעשאַס זיין קונסט פּאַטס וואָס ילומאַנייטאַד די ווינקל פון אַ פאַנטאַסטיש פאַרטרעטונג און, ספּאַנטייניאַסלי סערענדערד צו זיין ינטוישאַן, סטאַרטעד די אַרוף צו די סטראַקטשערינג פון אַ איצט אַנמיסטאַבאַל פּערזענלעכקייט.
אין זיין סקולפּטוראַל ווערק עס איז אַ סאַטאַל דעפֿיניציע פון די ספּייסאַז ווו די ויסגעטראַכט אותיות אַנפאָולד. די סקאַלפּטשערז זענען נישט מאַדאַלד צו פאַרנעמען אַ פּלאַץ, אָבער זיי זענען פאָרמייטערז, קריייטערז פון די ספּייסאַז וואָס זיי פאַרנעמען: זיי גיין פון אַן עניגמאַטיק און אָנווינקען ינלענדיש צו די ערשטע יקסטיריער פון די סינאָגראַפי וואָס עס כּולל. ווי דאַנסערז, די קאַנטאָרשאַן און די קאָרפּראַל אויסדרוק קוים אָנצוהערעניש אויף דעם אָרט ווו דער אַקט איז געשען, און דער איינציקער פאָרשלאָג איז שוין דער וואָס שטיצט ווי אַ רעגע די ספּיישאַל סטרוקטור ווו די פאַרטרעטונג איז, צי צירק אָדער צירק. פון אַ דראַמאַטיק עפּאָס זינען אָדער פון אַ פאַרס פון קאָמיקער הומאָר. אָבער די שעפעריש אָפּעראַציע פון אָרט אין מאַרינ ס ווערק איז טשימעריקאַל, ספּאַנטייניאַס און פּשוט פון נאַטור, וואָס איז אַימעד צו גיין צו טרעפן די אילוזאָרי, אָן די ינטערווענטיאָן פון אַן אינטעלעקטואַל וויל צו ראַציאָנאַליזירן אַבסטראַקציע. זײַן סוד איז אין זיך פאָרשלאָגן זיך אָן מער אָדער מער ווי אַ טאַלאַנט, ווי אַ שטעלע אויף די וויזשאַוואַל כערייזאַן מיט אַ דיליבראַט אָרנאַמענטאַל און דעקאָראַטיווע כוונה. דעריבער, אָן די ציל פון יקסייטינג סאַפיסטאַקייטיד געדאַנק, די סקאַלפּטשערז קענען כאַפּן די קינסטלעך מענטש, סאַבדזשאַגייטיד דורך די דזשיאַמעטריק שליימעס און די וניוואָקאַל און גענוי קאָנסיסטענסי פון די אַלגערידאַם און די פאַנגקשאַנאַל און יוטילאַטערי ספּייסאַז.
עטלעכע קריטיקס פֿאָרשלאָגן אַז Marín ס ווערק איז באזירט אויף די קלאסישע אַנטיקוויטי און די רענעסאַנס צו כאַפּן זיין עסטעטיש זעאונג; אָבער, דאָס מיינט צו מיר ומפּינקטלעך. א גריכיש ווי פידיאס אָדער א רענעסאנס ווי מיטשעלאנגעלא וואלטן באמערקט פונדאַמענטאַלע דיפישאַנסיז אין מאַרינס טאָרסאָס, ווייַל די סימפּלי און פשוט קענען ניט זיין פריימד אין די נאַטוראַליסטיק סכעמע סאַבסומד אין קלאסישע עסטעטיק. קלאסישע פערפעקציע פרובירט אויך דערהייבן די נאטור צום אָלימפּישן פעלד, און דער רענעסאנס סקולפּטור זוכט צו פארריכטן די טראנסענדענץ פון דעם מענטש אין מירמלשטיין אדער בראָנדז, און אין דעם זינען האָבן די ווערק א שטארקן פרומען כאראקטער. אויף די פאַרקערט, מאַרינ ס סקאַלפּטשערז פּאַסן די מענטשלעך גוף פון קיין רעליגיעז מאַסקע, באַזייַטיקן קיין האַלאָ פון דיווינאַטי און זייער גופים זענען ווי ערדישע ווי די ליים פון וואָס זיי זענען קאַמפּאָוזד: זיי זענען ברעקלעך פון צייַטווייַליק פראַדזשילאַטי. סטעלטי פאַרטאָג און באַלדיק דיסאַלושאַן.
די דיסטורבינג עראַטיסיזאַם אַז זייער פיגיערז שטראַלן, קאַנפאָרמז צו אַ טראַדיציע וואָס פּעראַדאַקסאַקאַלי פעלן קיין טראַדיציע, וואָס יגנאָרז אַלע פאַרגאַנגענהייט און דיסטראַסטיד קיין צוקונפֿט. די מעשים זענען די פּראָדוקט פון אַ ניהיליסטיק, פארארעמט, קאָנסומעריסט געזעלשאַפט, סקלעראָטיזעד דורך די נייַקייַט וואָס קיינמאָל ענדס אַרויף צו באַפרידיקן איר. די וועלט פון דיסבאַליווערז וואָס מיר אַלע זענען אַ טייל פון, פּלוצלינג פייסט אַ ויסגעטראַכט, אילוזאָרי פּאָרטרעט מיט קיין אנדערע שטיצן ווי אַ וואַרפן צעמענט באַזע, מיט קיין אנדערע פונקציע ווי צו געדענקען די דעליקאַנסאַנס פון אונדזער תאוות, לעסאָף ווי יטיריאַל און נישטיק ווי די זיפץ פון שטענדיק זייַענדיק אויף דער גרענעץ פון קראַקינג און פאַטאַל דיסינטאַגריישאַן. וואָס איז וואָס ליים אַרבעט אין די ברעקלעך וואָס מאל קוק ווי בראָנדז אָדער מער דוירעסדיק מאַטעריאַלס, אָבער זיי זענען גאָרנישט מער ווי סטראַקטשערז פון פארברענט ערד, שוואַך פיגיערז וועגן צו צעברעקלען און אין וואָס זיי פירן זייער מאַכט און זייער אמת ווייַל זיי אַללוד צו ינסיקיוריטי. פון אונדזער אַקטואַליטי, ווייַל זיי ווייַזן אונדז אונדזער נישטיקייט, אונדזער פאַקט ווי קאָסמיש גופים פון אַן אַנפּרעסידענטיד קליין.
Marín איז אַ סקולפּטאָר וואָס איז באַשטימט צו פּולווערייז די גרויסקייט פון די מיטאָס-פאָרגינג אַטלעטיק גוף, און אַנשטאָט, אַנדרייז די באַגרענעצונג, שטעלן אין שפּאַנונג און פֿאַר אונדזערע אויגן די טראַגיש Hamletian גורל פון הייַנטצייַטיק מענטש טרעטאַנד דורך זיין אייגענע דעסטרוקטיווע ימפּאַלסיז. דאָס איז ליים, די פּוריסט פון די מעדיומס, די אָולדאַסט און מערסט שוואַך, די מאַטעריאַל וואָס די מערסט געטריי יקספּרעסאַז די טראַנזאַנס פון עקזיסטענץ, די קלאָוסאַסט מיטל וואָס מיר האָבן געניצט צו לאָזן עדות פון אונדזער דורכפאָר דורך דער ערד, און וואָס מאַרין האט געוויינט צו נעמען זיין אָרט אין דער קונסט וועלט.
