לערנען וועגן די פאָרויסזאָגן און קאַנטראַביושאַנז פון מעקסיקאַן מוזיק צו דעם פאָרעם פון וניווערסאַל אויסדרוק פון גרויס וויכטיקייט.
די געשיכטע פון מעקסיקאַן קאָנצערט מוזיק דורכגעקאָכט פאַרשידן פּיריאַדז, עסטעטיש קעראַנץ און מוזיקאַליש סטיילז אין די 20 יאָרהונדערט. דאָס האָט אָנגעהויבן מיט א ראמאנטישער תקופה צווישן 1900 און 1920, און האָט פאָרגעזעצט מיט א צייט פון נאציאנאליסטישער באשטעטיקונג (1920-1950), ביידע טעמפּערד דורך דעם בייַזייַן פון אנדערע סיימאַלטייניאַס מוזיקאַליש קעראַנץ; אין דער צווייטער העלפט פון דעם יאָרהונדערט, פאַרשידן יקספּערמענאַל און אַוואַנגאַרד גאַרד קאַנווערדזשד (פֿון 1960).
די פּראָדוקציע פון די מעקסיקאַן קאַמפּאָוזערז פון די 20 יאָרהונדערט איז די מערסט שעפעדיק אין אונדזער מוזיקאַליש געשיכטע און ווייזט אַ זייער ברייט קייט פון מוזיקאַליש פּראַקטיסיז, עסטעטיש פּראַפּאָוזאַלז און קאַמפּאַזישאַנאַל רעסורסן. צו סאַמערייז די דייווערסיטי און פּלוראַליטעט פון מעקסיקאַן קאָנצערט מוזיק אין די 20 יאָרהונדערט, עס איז באַקוועם צו אָפּשיקן צו דריי היסטארישע פּיריאַדז (1870-1910, 1910-1960 און 1960-2000).
די יבערגאַנג: 1870-1910
לויט דער טראדיציאנעלער היסטארישער ווערסיע, זענען פאראן צוויי מעקסיקאס: דער פאר דער רעוואלוציע און דער וואס איז געבוירן פון איר. אָבער עטלעכע לעצטע היסטארישע שטודיום ווייַזן אַז אין עטלעכע אַספּעקץ, אַ נייַ לאַנד אנגעהויבן צו אַרויסקומען איידער די אַרמד קאָנפליקט פון 1910. די לאַנג היסטאָריש צייַט פון מער ווי דריי יאָרצענדלינג דאַמאַנייטאַד דורך Porfirio Díaz איז געווען, טראָץ זיין קאָנפליקט און מיסטייקס, אַ בינע. פון עקאָנאָמיש, געזעלשאַפטלעך און קולטור אַנטוויקלונג וואָס געלייגט די יסודות פֿאַר די ימערדזשאַנס פון אַ מאָדערן מעקסיקא, לינגקט צו אנדערע אייראפעישע און אמעריקאנער לענדער. די אינטערנאציאנאלע עפענונג איז געווען דער יסוד פון אַ קולטור און מוזיקאַליש אַנטוויקלונג וואָס איז נערישט דורך נייַע קאָסמאָפּאָליטאַן טענדאַנסיז און אנגעהויבן צו באַקומען די ינערשאַ פון סטאַגניישאַן.
עס זענען עטלעכע היסטארישע ינדאַקיישאַנז אַז די קאָנצערט מוזיק אנגעהויבן צו טוישן נאָך 1870. כאָטש די ראָמאַנטיש זאַמלונג און לאַונדזש איז געווען גינציק ינווייראַנמאַנץ פֿאַר אָנווינקען מוזיק און די געזעלשאַפטלעך געשמאַק פֿאַר בינע מוזיק (אָפּערע, zarzuela, operetta, אאז"וו), אַ ביסלעכווייַז ענדערונג איז באמערקט אין די טראדיציעס פון קאַמפּאָוזינג, פּערפאָרמינג און פאַרשפּרייטן מוזיק. אין די לעצטע פערטל פון די 19 יאָרהונדערט, די מעקסיקאַן פּיאַניסטיק טראַדיציע (איינער פון די אָולדאַסט אין אַמעריקע) איז געווען קאַנסאַלאַדייטאַד, אָרטשעסטראַל פּראָדוקציע און קאַמער מוזיק זענען דעוועלאָפּעד, פאָלק און פאָלקס מוזיק איז געווען ינקאָרפּערייטיד אין פאַכמאַן קאָנצערט מוזיק, און נייַע רעפּערטואַריז מער אַמביציעס אין פאָרעם און זשאַנראַ (צו יבערגאַנג די דאַנסיז און קורץ ברעקלעך פון די זאַל). קאַמפּאָוזערז אַפּראָוטשט נייַ אייראפעישער עסטעטיק צו באַנייַען זייערע שפּראַכן (פראנצויזיש און דייַטש), און די קריייטינג פון אַ מאָדערן מוזיקאַליש ינפראַסטראַקטשער איז סטאַרטעד אָדער פארבליבן וואָס שפּעטער וואָלט זיין געהערט אין קינאָס, מוזיק האַללס, אָרקעסטערז, מוזיק שולן, עטק.
מעקסיקאַן מוזיקאַליש נאַציאָנאַליזם איז אויפגעקומען פֿון דער סאציאלער און קולטורעלער אימפאקט פון דער רעוואלוציע. אין פארשידענע לאַטייַן אמעריקאנער לענדער, קאַמפּאָוזערז האָבן דורכגעקאָכט די ויספאָרשונג פון אַ נאציאנאלע סטיל אין די מיטל פון די 19 יאָרהונדערט. די זוכן פֿאַר נאציאנאלע אידענטיטעט אין מוזיק אנגעהויבן מיט אַ ראָמאַנטיש ינדידזשאַנאַס באַוועגונג אין פּערו, ארגענטינע, Brazil און מעקסיקא, באזירט אויף פאַר-היספּאַניק סימבאָלס אַטראַקטיוו פֿאַר אָפּערע. די מעקסיקאַן קאַמפּאָוזער Aniceto Ortega (1823-1875) פּרעמיערעד זיין אָפּערע Guatimotzin אין 1871, אויף אַ ליברעטטאָ וואָס פאָרשטעלן Cuauhtémoc ווי אַ ראָמאַנטיש העלד.
אין די שפּעט קסנומקסטה און פרי קסנומקסטה סענטשעריז, אַ קלאָר מוזיקאַליש נאַשאַנאַליזאַם איז שוין באמערקט אין מעקסיקא און זיין שוועסטער לענדער, ינפלואַנסט דורך אייראפעישער נאַשאַנאַליסט קעראַנץ. דער ראָמאַנטיש נאַציאָנאַליזם איז דער רעזולטאַט פון אַ פּראָצעס פון "קרעאָליזאַטיאָן" אָדער מוזיקאַליש פאַרוויילונג צווישן אייראפעישער טאַנצפּלאַץ (וואָלס, פּאָלקאַ, מאַזורקאַ, אאז"ו ו), אמעריקאנער ווערנאַקאַל זשאַנראַז (האַבאַנעראַ, טאַנצן, ליד, אאז"ו ו) און די ינקאָרפּאָראַטיאָן היגע מוזיקאַליש עלעמענטן, אויסגעדריקט דורך די דאָמינאַנט אייראפעישער ראָמאַנטיש שפּראַך. צווישן די ראָמאַנטיש נאַשאַנאַליסט אָפּעראַס זענען El rey poeta (1900) פון Gustavo E. Campa (1863-1934) און Atzimba (1901) דורך Ricardo Castro (1864-1907).
די עסטעטישע אידעען פון די ראמאנטישע נאציאנאליסטישע קאמפאזיטארן האבן רעפרעזענטירט די ווערטן פון דער מיטל און העכערער קלאס פון יענער צייט, אין איינקלאנג מיט די אידעאלן פון אייראפעאישער ראמאנטיזם (אויפצוהייבן די מוזיק פון פאלק צו א קונסט). עס איז געווען וועגן ידענטיפיצירן און ראַטעווען עטלעכע עלעמענטן פון פאָלקס מוזיק און קאַווערינג זיי מיט די רעסורסן פון קאָנצערט מוזיק. די פילע סאַלאָן מוזיק ארויס אין דער צווייטער העלפט פון 19 יאָרהונדערט האָבן ווירטואָסיק עריינדזשמאַנץ און ווערסיעס (פֿאַר פּיאַנע און גיטאַרע) פון די באַרימט "נאַשאַנאַל ערס" און "לאַנד טאַנצן", דורך וואָס די מוזיקאַליש מוזיק איז באַקענענ אין קאָנצערט האַללס. קאָנצערט און משפּחה צימער, וואָס איז פּרעזאַנטאַבאַל פֿאַר די מיטל קלאסן. צווישן די מעקסיקאַן קאַמפּאָוזערז פון די 19 יאָרהונדערט וואָס קאַנטריביוטיד צו זוכן פֿאַר לאַנדיש מוזיק זענען Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) און Ricardo Castro. ראָסאַס איז געווארן ינטערנאַשאַנאַלי באַרימט מיט זיין וואָלס (אויף די כוואליעס, 1891), בשעת Elorduy, Villanueva און אנדערע קאַלטיווייטיד די געשמאַק מעקסיקאַן טאַנצן, באזירט אויף די סינקאַפּייטיד ריטם פון די קובאַן קאָנטראַדאַנזאַ, אָנהייב פון די האַבאַנעראַ און די דאַנז ó ן.
עקלעקטיסיסם: 1910-1960
אויב עפּעס קעראַקטערייזאַז מעקסיקאַן קאָנצערט מוזיק אין די ערשטע זעקס יאָרצענדלינג פון די 20 יאָרהונדערט, עס איז יקלעטיסיסם, וואָס איז פארשטאנען ווי די זוכן פֿאַר ינטערמידייט סאַלושאַנז ווייַטער פון עקסטרעם שטעלעס אָדער צו אַ איין עסטעטיש ריכטונג. מוזיקאַליש עקלעקטיסיסם איז געווען די פונט פון קאַנפלואַנס פון פאַרשידן סטיילז און טרענדס געניצט דורך מעקסיקאַן קאַמפּאָוזערז, יענע וואָס קאַלטיווייטיד מער ווי איין מוזיקאַליש סטיל אָדער עסטעטיש קראַנט בעשאַס זייער שעפעריש קאַריערע. אין אַדישאַן, פילע קאַמפּאָוזערז געזוכט פֿאַר זייער אייגענע מוזיקאַליש סטיל דורך כייברידיישאַן אָדער סטיליסטיק מיקסינג, באזירט אויף די פאַרשידן עסטעטיש קעראַנץ אַז זיי אַסימאַלייטיד פון אייראפעישער און אמעריקאנער מוזיק.
אין דעם פּעריאָד, עס איז אַפּרישיייטיד אַז די מערהייט פון מעקסיקאַן קאַמפּאָוזערז האָבן נאָכגיין אַן יקלעקטיק דרך וואָס אַלאַוז זיי צו דערגרייכן פאַרשידענע סטיילז קאַמביינינג נאַציאָנאַל אָדער אנדערע מוזיקאַליש עלעמענטן. די הויפּט טרענדס קאַלטאַווייטאַד בעשאַס די צייט 1910-1960 זענען, אין אַדישאַן צו די נאַציאָנאַליסט, פּאָסט-ראָמאַנטיש אָדער ניי-ראָמאַנטיש, ימפּרעססיאָניסט, עקספּרעססיאָניסט, און ניאָוקלאַסיקאַל, אין אַדישאַן צו אנדערע יקסעפּשאַנאַל, ווי די אַזוי גערופענע מיקראָטאָנאַליסם.
בעשאַס דער ערשטער העלפט פון די 20 יאָרהונדערט, מוזיק און קונסט זענען נישט ימיון קעגן די גרויסע השפּעה פון נאַציאָנאַליזם, אַן אידעאָלאָגישער קראַפט וואָס געהאָלפֿן די פּאָליטיש און געזעלשאַפטלעך קאַנסאַלאַדיישאַן פון לאַטייַן אמעריקאנער לענדער אין דער זוכן פֿאַר זייער אייגענע קולטור אידענטיטעט. כאָטש מוזיקאַליש נאַציאָנאַליזם האָט דימינאַטעד די וויכטיקייט אין אייראָפּע אַרום 1930, אין לאַטייַן אַמעריקע עס פארבליבן ווי אַ וויכטיק קראַנט ביז ווייַטער פון 1950. פּאָסט-רעוואלוציאנער מעקסיקא פייווערד די אַנטוויקלונג פון מוזיקאַליש נאַשאַנאַליזאַם באזירט אויף די קולטור פּאָליטיק געווענדט דורך די מעקסיקאַן שטאַט אין אַלע לענדער. Arts. באַאַמטער קולטור און בילדונגקרייז אינסטיטוציעס, ינקערד אין די נאַשאַנאַליסט עסטעטיק, האָבן געשטיצט די ווערק פון אַרטיס און קאַמפּאָוזערז, און שטיצן די קאַנסאַלאַדיישאַן פון אַ מאָדערן מוזיקאַליש ינפראַסטראַקטשער באזירט אויף לערנען און פאַרשפּרייטונג.
די מוזיקאַליש נאַציאָנאַליזם באשטייט פון די אַסימאַליישאַן אָדער פאַרווייַלונג פון פאָלקס פאָלקס מוזיק דורך קאַמפּאָוזערז פון קאָנצערט מוזיק, אָדער גלייַך אָדער מינאַצאַד, קענטיק אָדער וויילד, יקספּליסאַט אָדער סובלימאַטעד. מעקסיקאַן מוזיקאַליש נאַציאָנאַליזם איז געווען פּראָנע צו סטיליסטיק מיקסינג, וואָס דערקלערט די ימערדזשאַנס פון צוויי נאַשאַנאַליסט פייזאַז און פאַרשידן כייבריד סטיילז. די ראָמאַנטיש נאַציאָנאַליזם, כעדאַד דורך Manuel M. Ponce (1882-1948) אין די ערשטע צוויי יאָרצענדלינג פון די יאָרהונדערט, עס אונטערגעשטראכן די ראַטעווען פון די מעקסיקאַן ליד ווי די יקער פון אַ נאציאנאלע מוזיק. צווישן די קאַמפּאָוזערז וואָס זענען נאכגעגאנגען פּאָנסע אויף דעם וועג José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) און Estanislao Mejía (1882-1967). די ינדיגענאָוס נאַשאַנאַליזאַם האט ווי זיין מערסט נאָוטאַבאַל פירער Carlos Chávez (1899-1978) פֿאַר די ווייַטער צוויי יאָרצענדלינג (1920 צו 1940), א באַוועגונג וואָס האָט געזוכט צו ריקריייט פאַר-היספּאַניק מוזיק דורך די נוצן פון ינדידזשאַנאַס מוזיק פון די צייט. צווישן די פילע קאַמפּאָוזערז פון די ינדיגענאָוס פאַסע מיר געפֿינען Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) און די אַזוי גערופענע "Group of four", געגרינדעט דורך Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) און José Pablo Moncayo (1912-1958).
צווישן די 1920 און 1950 ס, אנדערע כייבריד נאַשאַנאַליסט סטיילז ימערדזשד אַזאַ ווי די ימפּרעססיאָניסט נאַציאָנאַליזם, פאָרשטעלן אין זיכער ווערק פון Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) און Moncayo; די רעאַליסטיש און עקספּרעססיאָניסט נאַציאָנאַליזם פון José Pomar (1880-1961), Chávez און Silvestre Revueltas (1899-1940), און ביז א נעאָקלאַססיקאַל נאַציאָנאַליזם פּראַקטיסט דורך Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) און Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). אין די סוף פון די פיפטיז, אַ קלאָר ויסמאַטערן פון די פאַרשידענע ווערסיעס פון די מעקסיקאַן מוזיקאַליש נאַציאָנאַליזם, טייל רעכט צו די אָופּאַנאַס און זוכן פון קאַמפּאָוזערז צו נייַע קאָסמאָפּאָליטאַן קעראַנץ, עטלעכע פון זיי געבילדעט אין די פאַרייניקטע שטאַטן און אין נאָך-מלחמה אייראָפּע.
כאָטש מוזיקאַליש נאַציאָנאַליזם האָט געהערשט ביז די 1950 ער אין לאַטייַן אַמעריקע, פֿון די אָנהייב פון די 20 יאָרהונדערט אנדערע מוזיקאַליש קעראַנץ ימערדזשד, עטלעכע פרעמד און אנדערע נאָענט צו די נאַשאַנאַליסט עסטעטיש. געוויסע קאָמפּאָזיטאָרן האָבן זיך געצויגן צו מוזיקאַלישע עסטעטיק קעגן נאציאנאליזם, אנערקענענדיק אז נאציאנאליסטישע סטילן פירן זיי אויף דער גרינגער וועג פון רעגיאָנאַליסטישן אויסדרוק און ווײַט פון נײַע אינטערנאציאנאלע טרענדס. א יינציק פאַל אין מעקסיקא איז אַז פון Julián Carrillo (1875-1965), וועמענס ברייט מוזיקאַליש ווערק איז געווען פֿון אַן ימפּעקאַבאַל גערמאַניק ראָמאַנטיסיזאַם צו מיקראָטאָנאַליסם (סאָונדס נידעריקער ווי האַלב אַ טאָן), און וועמענס טעאָריע פון געזונט 13 ערנד אים אינטערנאַציאָנאַלע רום. אן אנדער ספּעציעל פאַל איז אַז פון קאַרלאָס טשאַוועז, נאָך דעם וואָס ער האָט אָנגענומען די נאַציאָנאַליזם מיט ברען, האָט ער איבערגעלעבט די רעשט פון זיין קאַריערע ווי אַ קאַמפּאָוזער צו פּראַקטיסינג, לערנען און פאַרשפּרייטן די מערסט אַוואַנסירטע קעראַנץ פון קאָסמאָפּאָליטאַן אַוואַנגאַרד מוזיק.
די (נעאָ / פּאָסטן) ראָמאַנטיסיזאַם עס איז געווען געראָטן זינט די אָנהייב פון די 20 יאָרהונדערט, זייַענדיק אַ מאַזלדיק סטיל צווישן דעם טעם פון דעם פּובליק פֿאַר זיין טאָנאַל עפעקטיווקייַט און סענטימענטאַל יוואָוקיישאַן, ווי געזונט ווי צווישן קאַמפּאָוזערז פֿאַר זיין ווערסאַטילאַטי צו סטיליסטיק מיקסינג. צווישן די ערשטע ניי-ראָמאַנטיש קאַמפּאָוזערז פון די יאָרהונדערט (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, אאז"ו ו), עטלעכע זענען געווען אַזוי איבער זייער לעבן (Carrasco, Alfonso de Elías), אנדערע אויפגעהערט צו זיין אַזוי שפּעטער (Carrillo, Rolón) און עטלעכע זיי געזוכט די קאָמבינאַציע פון דעם סטיל מיט אנדערע קאַמפּאַזישאַנאַל רעסורסן, צי נאַשאַנאַליסט, ימפּרעססיאָניסט אָדער נעאָקלאַססיסיסט (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). דער ראָמאַן פראנצויזיש השפּעה פון ימפּרעססיאָניסם אין די אָנהייב פון די יאָרהונדערט (פּאָנסע, ראָלאָן, גאָמעזאַנדאַ) געלאזן אַ טיף צייכן אויף די ווערק פון עטלעכע קאַמפּאָוזערז (מאָנקייַאָ, קאָנטרעראַס) ביז די 1960 ס. עפּעס ענלעך געטראפן מיט צוויי אנדערע קעראַנץ וואָס קאָואַגזיסט מיט די פריערדיקע: עקספּרעססיאָניסם (1920-1940), מיט זיין זוכן פֿאַר יקספּרעסיוו ינטענסיטי ווייַטער פון פאָרמאַל וואָג (פּאָמאַר, טשאַוועז, רעווועלטאַס) און נעאָקלאַססיסיסם (1930-1950), מיט זיין צוריקקער צו קלאסישע פארמען און זשאַנראַז (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). די אַלע קעראַנץ האָבן דערלויבט די מעקסיקאַן קאַמפּאָוזערז פון די צייט 1910-1960 צו עקספּערימענט אויף די פּאַטס פון מוזיקאַליש עקלעקטיסיסם ביז אַ סטייליסטיק כייברידיטי געפֿירט צו די קאָויגזיסטאַנס פון קייפל אידענטיטעט, די פאַרשידענע פּנימער פון אונדזער מעקסיקאַן מוזיק.
העמשעכדיקייט און בראָך: 1960-2000
אין די רגע העלפט פון די 20 יאָרהונדערט, לאַטייַן אמעריקאנער קאָנצערט מוזיק יקספּיריאַנסט טרענדס פון קאַנטיניויישאַן און בראָך וואָס געפֿירט צו אַ דייווערסיטי פון מוזיקאַליש שפּראַכן, סטיילז און עסטעטיק אין קאַמפּאַזישאַנאַל פירונג. אין אַדישאַן צו די פּלוראַליטעט און פלערישינג פון דייווערס קעראַנץ, עס איז אויך אַ ביסלעכווייַז גאַנג צו קאָסמאָפּאָליטאַניסם אין גרויס שטעט, מער אָפן פֿאַר די ינפלואַנסיז פון אינטערנאַציאָנאַלע מוזיקאַליש מווומאַנץ. אין דעם פּראָצעס פון אַסימאַליישאַן פון די "נייַע מוזיק" פֿון אייראָפּע און די פאַרייניקטע שטאַטן, די מערסט פּראָגרעסיוו לאַטייַן אמעריקאנער קאַמפּאָוזערז האָבן דורכגעקאָכט פיר סטאַגעס אין די קינדער פון פונדרויסנדיק מאָדעלס: sקוואַליטאַטיווע ברירה, נאָכמאַך, פאַרווייַלונג און טראַנספאָרמאַציע (אַפּראָופּרייישאַן)לויט געזעלשאַפטלעך ינווייראַנמאַנץ און ינדיווידזשואַלי דאַרף אָדער פּרעפֿערענצן. עטלעכע קאַמפּאָוזערז איינגעזען אַז זיי קענען ביישטייערן פון זייער לאַטייַן אמעריקאנער לענדער צו קאָסמאָפּאָליטאַן מוזיקאַליש טרענדס.
סטאַרטינג אין 1960, נייַ מוזיקאַליש קעראַנץ פון אַן יקספּערמענאַל נאַטור ארויס אין רובֿ פון די אמעריקאנער לענדער. קאַמפּאָוזערז וואָס האָבן זיך איינגעשריבן די ברייקאַוט טרענדס באַלד דיסקאַווערד אַז עס וואָלט נישט זיין גרינג צו באַקומען באַאַמטער ענדאָרסמאַנץ צו אַרויסגעבן, דורכפירן און רעקאָרדירן זייער מוזיק, וואָס פּראַמפּטינג עטלעכע לאַטייַן אמעריקאנער קריייטערז צו באַזעצן זיך אין אייראָפּע, די פאַרייניקטע שטאַטן און קאַנאַדע. אָבער די שווער סיטואַציע אנגעהויבן צו טוישן פון די סעוואַניז אין ארגענטינע, Brazil, טשילע, מעקסיקא און ווענעזועלאַ, ווען די קאַמפּאָוזערז פון די "נייע מוזיק" זיי האָבן געפֿונען שטיצן פֿון אינטערנאציאנאלע אָרגאַניזאַציעס, געגרינדעט נאציאנאלע אַסאָוסייישאַנז, באשאפן עלעקטראָניש מוזיק לאַבאָראַטאָריעס, געלערנט אין מוזיק שולן און אוניווערסיטעטן, און זייער מוזיק אנגעהויבן דיסעמאַנייטיד דורך פעסטיוואַלס, גאַדערינגז און ראַדיאָ סטיישאַנז. מיט די סטראַטעגיעס, די אפגעזונדערטקייט פון אַוואַנגאַרדי קאַמפּאָוזערז איז געווען ליסאַנד, וואָס קען דערנאָך ינטעראַקט און געניסן בעסער טנאָים צו שאַפֿן און פאַרשפּרייטן אַזוי גערופענע הייַנטצייַטיק מוזיק.
די ברעכן מיט די נאַשאַנאַליסט קעראַנץ אנגעהויבן אין מעקסיקא אין די שפּעט 1950 ס און איז געווען געפֿירט דורך Carlos Chávez און Rodolfo Halffter. דער דור פון בראָך געשאפן נאָוטאַבאַל קאַמפּאָוזערז פון מערצאָל טענדאַנסיז וואָס זענען שוין "קלאַסיקס" פון די נייַ מעקסיקאַן מוזיק: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) און Manuel de Elías (1939). דער ווייַטער דור קאַנסאַלאַדייטאַד יקספּערמענאַל און קאַטינג-ברעג אָנפֿרעגן מיט אַזאַ וויכטיק קריייטערז ווי Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) און Daniel Catán (1949), צווישן עטלעכע אנדערע. מחברים געבוירן אין די 1950 ס האָבן פאָרזעצן צו עפֿענען זיך פֿאַר נייַע שפּראַכן און עסטעטיק, אָבער מיט אַ קלאָר טענדענץ צו כייברידיטי מיט זייער דייווערס מוזיקאַליש קעראַנץ: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) און Roberto Morales (1958) , צווישן די מערסט באַוווסט.
די קעראַנץ און סטיילז פון מעקסיקאַן מוזיק פון די צייט 1960-2000 זענען דייווערס און מערצאָל, אין אַדישאַן צו די וואָס צעבראכן מיט נאַשאַנאַליזאַם. עס זענען עטלעכע קאַמפּאָוזערז וואָס קענען זיין לאָוקייטאַד אין אַ מין פון נעאָ-נאַשאַנאַליזאַם, ווייַל פון זייער ינסיסטאַנס צו קאַלטיווייטינג סטיילז מיט פאָלקס מוזיק געמישט מיט נייַע טעקניקס: צווישן זיי Mario Kuri Aldana (1931) און Leonardo Velázquez (1935). עטלעכע מחברים אַפּראָוטשט אַ נייַע ניאָוקלאַסיקאַל שטראָם ווי Gutiérrez Heras, Ibarra און Catán. אנדערע קאַמפּאָוזערז האָבן לינד צו אַ גאַנג גערופֿן "ינסטרומענטאַל רענעסאַנס", וואָס זוכט נייַ יקספּרעסיוו פּאַסאַבילאַטיז מיט טראדיציאנעלן מוזיקאַליש ינסטראַמאַנץ, וועמענס מערסט וויכטיק קולטיוואַטאָרס זענען Mario Lavista און עטלעכע פון זיינע תלמידים (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, אאז"ו ו).
עס זענען עטלעכע מוזיקאַליש קריייטערז וואָס האָבן שוין ינוואַלווד אין נייַ יקספּערמענאַל קעראַנץ, אַזאַ ווי די אַזוי גערופענע "ניו קאַמפּלעקסיטי" (זוכן פֿאַר די קאָמפּלעקס און קאַנסעפּטשואַל מוזיק) אין וואָס ער יקסעלד דזשוליאָ עסטראַדאַ, ווי געזונט ווי די עלעקטראָאַקאָוסטיק מוזיק און די שטאַרק השפּעה פון מוזיקאַליש קאַמפּיוטינג פון די אכציגער (Álvarez, Russek און Morales). אין די לעצטע יאָרצענדלינג, עטלעכע קאַמפּאָוזערז געבוירן אין די 1950 ס און 1960 ס עקספּערימענט מיט היבריד טרענדס וואָס ריקריייט שטאָטיש פאָלקס מוזיק און מעקסיקאַן עטניק מוזיק אין אַ נייַע וועג. עטלעכע פון די סקאָרז האָבן נעאָטאָנאַל פֿעיִקייטן און אַ דירעקט עמאָציע וואָס האָבן געראטן צו קאַפּטיווירן אַ ברייט וילעם, ווייַט פֿון אַוואַנט-גאַרד יקספּעראַמאַנץ. צווישן די מערסט קאָנסיסטענט זענען Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) און Víctor Rasgado (1956).
טראַדיציע און רינואַל, פּלוראַליטעט און דייווערסיטי, יקלעקסיסיסם און ווערסאַטילאַטי, אידענטיטעט און מאַלטאַפּליסיטי, קאַנטיניויישאַן און בראָך, זוכן און יקספּעראַמאַנטיישאַן: דאָס זענען עטלעכע נוציק ווערטער צו פֿאַרשטיין אַ לאַנג מוזיקאַליש געשיכטע וואָס, אנגעהויבן מער ווי אַ הונדערט יאר צוריק, האט דעוועלאָפּעד די מוזיקאַליש שעפֿערישקייט פון מעקסיקא. ביז זיי דערגרייכן אַן אָרט פון פּריווילעגיע צווישן די אמעריקאנער לענדער, ווי געזונט ווי דערקענט וועלט דערקענונג אין די קייפל רעקאָרדירונגען (נאציאנאלע און אינטערנאציאנאלע) וואָס די ווערק פון אונדזער קאַמפּאָוזערז האָבן דיזערווד, די פאַרשידענע פּנימער פון מעקסיקאַן מוזיק פון 20 יאָרהונדערט.
מקור: México en el Tiempo נומ 38 סעפטעמבער / אקטאבער 2000
