די אָפּהאַלטונג פון אַ טראַדיציע אין מער ווי 400 יאָר, אַזאַ ווי פּועבלאַ טאָללוועראַ, איז אַ אַרויסרופן. די נייַע טעקניקס און די מאַדערנאַטי פון די צייט האָבן אנגעצייכנט ענדערונגען אין זיין פּראָדוקציע פּראָצעס, אין די פּלאַן און אין די פּרויעקציע.
פילע פאַקטעריז האָבן מאַדערנייזד דעם אלטע מסורה, אָבער עס זענען אנדערע וועמענס פּראָדוקציע פון ווייַס ווער און טיילז איז נאָך געפירט מיט די אָריגינעל טעקניקס פון די 16 יאָרהונדערט. צווישן זיי, די Talavera de la Reyna הויז שטייט אויס, אַן ינאַווייטיוו און הויך קוואַליטעט וואַרשטאַט. דער ענטוזיאַסטישער גרינדער און פאַרשפּרייטער, Angélica Moreno, האָט פון ערשטן טאָג געהאַט ווי זיין הויפּט אָביעקטיוו: "צו מאַכן די בעסטער סעראַמיקס אין די שטאַט פון פּועבלאַ. כדי דאָס צו דערגרייכן - האָט ער אונדז געזאָגט - האָבן מיר גענוצט דעם טראדיציאנעלן סיסטעם: פֿון אויסקלײַבן פון ליים, קניידן מיט די פיס (פּאָליצע), ארבעטן אויפן ראד, עמילירן אדער פארגלייזן און די פאבריצירן די בארשטן דורך די טעפער אליין צום דעקאָרירן. פון די ברעקלעך. מיר זייַנען איינער פון די ווייניק וואַרשטאַטן וואָס נאָכגיין די זעלבע טריט ווי אונדזער אָוועס אין דער פּראָדוקציע פון טאַללוועראַ.
אַפּעלאַטיאָן פון אָנהייב
פֿאַר דער שוץ פון דעם טראדיציאנעלן כאַנדיקראַפט, די רעגירונג ארויס די דינאָמאַניישאַן פון אָריגין טאַלאַוועראַ ד 04 און די באַאַמטער מעקסיקאַן סטאַנדאַרד. באַזירט אויף פּראָצעס און טעות, Angélica געלערנט די סיקריץ פון דעם קונסט און ביסלעכווייַז אַטשיווד אַ קוואַליטעט פּראָדוקציע וואָס איז טכילעס פאַרשפּרייטן דורך וואָרט פון מויל. אויף 8 סעפטעמבער 1990, דער טאַלאַוועראַ דע לאַ ריינאַ וואַרשטאַט איז פאָרמאַלי ינאַוגוראַטעד, דורך די וועג, איינער פון די יאַנגגאַסט געגרינדעט אין די שטאַט.
זיי זענען נישט צופֿרידן מיט פּראָדוצירן טאַלאַוועראַ פון ויסגעצייכנט קוואַליטעט, זיי געבעטן הייַנטצייַטיק קינסטלער צו אַרבעטן מיט די טעכניק. "מיר האָבן געדאַרפט אָפּשאַצן די אבות טראדיציע, ארייננעמען היינטצייטיק קינסטלער: מאָלערס, סקולפּטאָרס, טעפער און דיזיינערז." Maestro José Lazcarro אנטייל און באַלד נאָך, אַ גרופּע פון 20 קינסטלער געארבעט דאָרט פֿאַר דריי יאָר; אין די סוף, זיי דערלאנגט די ויסשטעלונג "טאַלאַוועראַ, וואַנגאַרד טראַדישאַן", ינאַוגוראַטעד אין די אַמפּאַראָ מוזיי אויף 8 מאי 1997 מיט גרויס הצלחה.
דער מוסטער איז אויך יגזיבאַטאַד אין די Maison Hamel-Bruneau אין קוועבעק, און טייל פון אים אין די אמעריקאנער געזעלשאפט, USA (1998). יאָרן שפּעטער, עס פאַרנומען אַ פּרידאַמאַנאַנט אָרט אין דער גאַלעריע פון קאָנטעמפּאָראַרי קונסט און פּלאַן אין דער שטאָט פון פּועבלאַ (2005) מיט די נאָמען פון "Alarca 54 קאָנטעמפּאָראַרי אַרטיס", און די לעצטע עקסאַבישאַנז זענען געווען אין די נאַשאַנאַל מוזיי פון פיין Arts (נאַמאָק ), אין דער שטאָט פון בעידזשינג (טשיינאַ); און אין דער גאַלערי פון די פּאַלאַס פון די מוניסיפּאַל אינסטיטוט פון קונסט און קולטור פון פּועבלאַ, אין 2006.
פאָרגינג אַ העריטאַגע
די הצלחה פון די עקסאַבישאַנז האָבן דערלויבט דעם וואַרשטאַט צו ווערן איינער פון די באַליבסטע ספּייסאַז פֿאַר מער ווי 50 קינסטלער, מיט אַ דערקענט נאציאנאלע און אינטערנאציאנאלע פּרעסטיזש, צו עקספּערימענט מיט טראדיציאנעלן מאַטעריאַלס, טעקסטשערז און פארבן. דער באַווייַזן פון דעם זענען די בעערעך 300 קינסט ווערק וואָס מאַכן זיין זאַמלונג. קאַמביינינג טראַדיציע און כידעש איז נישט אַן גרינג אַרבעט. אין דעם פאַל, די אַרטאַזאַנז, ווי יורשים פון דעם טראדיציאנעלן פּראָצעס, קאַנטריביוטיד זייער וויסן און דערפאַרונג, בשעת די אַרטיס קאַנטריביוטיד זייער קאַנסעפּס און שעפֿערישקייט. די קאָמבינאַציע איז געווען ויסערגעוויינלעך ווייַל נייַע ווערק זענען באשאפן ברייקינג מיט טראַדיציע, אָבער אין דער זעלביקער צייט צו ראַטעווען עס. עס זאָל זיין אנגעוויזן אַז עטלעכע פון די אַרטיס האָבן טאָוטאַלי ינוואַלווד אין די פּראַטעקשאַן פון זייער ברעקלעך, אנדערע באַשלאָסן אַז די אַרטאַזאַנז זאָל ינערווין אין אַ גרויס מאָס אין די מאַנופאַקטורינג פון זיי, אַזוי דערגרייכן פול קאַמיוניאַן.
אויב איר וואוינט אין מעקסיקא סיטי, אין יולי, איר וועט האָבן די געלעגנהייט צו אָפּשאַצן די יינציק אַרבעט ווען זיי יגזיבאַטאַד אין דער פראַנז מאיר מוזיי: "Alarca. Talavera de la Reyna ”, וווּ עס וועט זיין פּרוווד אַז טראַדיציע און הייַנטצייַטיק קענען גיין האַנט אין האַנט מיט סאַבליים רעזולטאַטן. די ויסשטעלונג כולל ווערק פון Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent און Adrián White, צווישן אנדערע. מיט דעם, Puebla talavera איז געשטעלט אויף אַ הייך פון גלאבאלע שייכות, דורך די אָנטייל פון הייַנטצייַטיק קריייטערז וועמענס צושטייער גיט עס אַ נייַע דרך אָדער פּרויעקציע, אין אַדישאַן צו מיטאַרבעט אין דער פּרעזערוויישאַן פון דעם מעלאָכע, בלי קאָנווערטעד אין אַ פול מאַנאַפעסטיישאַן פון קונסט. .
געשיכטע
עס איז געווען דער אָנהייב פון דער צווייטער העלפט פון די 16 יאָרהונדערט, ווען עטלעכע אַלפאַרעס (טעפּער 'וואַרשטאַטן) זענען געגרינדעט אין די מייַעסטעטיש שטאָט פון פּועבלאַ. דער בעל גאַספּאַר דע ענזינאַס האָט אינסטאַלירן אַ טשיינאַ קראָם אַרום 1580-1585 אין די אַלטע קייל דע לאס העררעראָס, וווּ ער האָט געמאַכט ווייסע ערד־גלאך און קאַכל, וואָס ווײַטער וואָלט מען באוואוסט ווי טאלאווערא ערד־געווער, ווי עס האָט נאָכגעמאכט דאָס וואָס איז געשאפן געוואָרן אין טאלאווערא דע לאַ. ריינאַ, טאָלעדאָ פּראָווינץ, ספּאַין.
אין די ווייסעראַלטי, וואַסעס, וואַסעס, בייסאַז, טעלער, באָולז, פּאַץ, טאַץ, דזשאַגז, רעליגיעז פיגיערז זענען מאַניאַפאַקטשערד אין דעם טעכניק ... אַלע די אַבדזשעקץ זענען אין גרויס פאָדערונג ניט בלויז פֿאַר זייער קינסט, אָבער אויך יוטילאַטערי אַספּעקט און ריטשט דריי לעוועלס פון קוואַליטעט: פייַן ערדענווער (געבראכט אַרויף צו פינף גלייזד שיידז אין אַדישאַן צו די ווייַס ינאַמאַל), פּראָסט ערדענווער און געל ערטאַנווער. די באַפּוצונג איז באזירט אויף פלאָראַל מאָוטיפס, פעדערז, אותיות, אַנימאַלס און לאַנדסקייפּס, פֿון מוריש, איטאַליעניש, כינעזיש אָדער גאָטהיק השפּעה.
דער טייל האָט אָנגעהויבן ווי אַ פּשוט עלעמענט פון שוץ און געענדיקט ווי אַ שליסל דעקאָראַטיווע פאַקטאָר, וואָס מיר קענען זען הייַנט אין פילע רעליגיעז און יידל אַרקאַטעקטשעראַל אַרבעט, די פאַסאַדז פון דעם טעמפּל פון סאַן פֿראַנסיסקאָ אַקאַטעפּעק (פּועבלאַ) און די הויז פון אַזולעדזשאָס (מעקסיקא סיטי) זענען בלויז צוויי ספּעקטאַקיאַלער ביישפילן וואָס זענען אַדמייערד.
אין די 19 יאָרהונדערט, אַ גרויס טייל פון די טעפּערייַ פאבריקן אין פּועבלאַ סוספּענדעד זייער אַרבעט, און עטלעכע טעפּער מיט אַ זיכער טריינינג מיינטיינד זייער וואַרשטאַטן מיט שוועריקייט. אין די ערשטע יאָרצענדלינג פון די 20 יאָרהונדערט, עס איז געווען אַ פּרווון צו שאַפֿן נייַ סטיילז באזירט אויף די ינטערפּריטיישאַן פון אלטע עלעמענטן, אַזאַ ווי די צייכענונג פון קאָדעס און קאָפּיעס פון פאַרשידן פּרינץ, מאָדערניסט עלעמענטן וואָס זענען ניט געראָטן.
