איינער פון אונדזער עקספּערץ גיט איר אַ קוק אין די צייט 1930-1934 ווען די פאַרמאָג איז געווען די מערסט ימפּרעסיוו אין די היסטאָריק צענטער פון מעקסיקא סיטי, זינט עס איז געווען אַ אַנפינישט פּרויעקט.
אין די אָנהייב פון די 20 יאָרהונדערט, Porfirio Díaz קאַמישאַנד דער איטאַליעניש אַרכיטעקט Adamo Boari די פּרויעקט פון אַ ימפּאָוזינג נאַציאָנאַלער טעאַטער וואָס וואָלט פאַרבייַטן דעם וואָס איז אויפגעשטאנען אין די צייט פון סאַנטאַ אננא און וואָלט געבן אַ גרעסערע שייַנען צו זיין רעזשים. די אַרבעט איז געווען ניט קאַמפּליטיד לויט צו דער אָריגינעל כוונה, פון סיבות וואָס ריינדזשד פון עקאָנאָמיש (קאָסטן פאַרגרעסערן), טעכניש (די ייַנבראָך פון דעם בנין וואָס איז געווען אנגעוויזן פֿון די ערשטע יאָרן פון די קאַנסטראַקשאַן), צו פּאָליטיש (די ויסברוך פון דער רעוואָלוטיאָנאַרי באַוועגונג אנגעהויבן אין 1910). פֿון 1912 אָן, די יאָרצענדלינג דורכגעגאנגען אָן באַטייטיק פּראָגרעס אין דער אַרבעט. לעסאָף, אין 1932, Alberto J. Pani, דעמאלסט סעקרעטאר פון טרעזשורי, און פעדעריקאָ מאַריסקאַל -מעקסיקאַן אַרכיטעקט, תלמיד פון באָאַרי- גענומען די פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פון פינישינג די שוין אַלט בנין. זיי האָבן באַלד איינגעזען אַז עס איז ניט שטרענג אַ ענין פון קאַמפּלישאַן פון די פּאָרפיריאַן טעאַטער, אָבער צו טראַכטן קערפאַלי וועגן די נייַע צוקונפט פון דעם בנין נאָך די וויכטיק ענדערונגען פון מעקסיקא, דער הויפּט אין די קולטור פעלד. אין אַ דאָקומענט פון 1934, Pani און Mariscal דערציילן די געשיכטע:
"די קאַנסטראַקשאַן פון די פּאַלאַס פֿאַר פיין Arts האט דורכגעגאנגען קאַונטלאַס ינסאַדאַנץ איבער אַ לאַנג צייַט פון דרייַסיק יאָר וואָס צונויפפאַלן אין אונדזער געשיכטע מיט אַ ראַדיקאַל טראַנספאָרמאַציע פון געזעלשאַפט."
“פֿון דעם מאָמענט, אין 1904, ווען מען האָט געלייגט די פונדאמענטן פון דעם וואָס האָט געדארפט זײַן דער פראכטיקער נאציאנאלער טעאטער, ביז דעם מאָמענט, אין יאָר 1934, ווען אלעס איז געעפנט געווארן פאר די מענטשן, פאר זייער דינסט, א פאלאץ פון פיין קונסט, אזעלכע טיפֿע ענדערונגען זײַנען פאָרגעקומען אז זיי שפּיגלען זיך נאָך אין דער געשיכטע פון קאנסטרוקציע. "
דערנאָך, Pani און Mariscal גיין צוריק צו די ערשטע צוויי צייט פון די קאַנסטראַקשאַן פון טעאַטער אין די ערשטע יאָרצענדלינג פון די יאָרהונדערט צו האַנדלען מיט די צייט אין וואָס זיי אַקטאַד, וואָס אינטערעסירט אונדז איצט:
“אין דער דריטער תקופה, וואָס נעמט אַרײַן בלויז די יאָרן פון 1932 ביז 1934, ווערט די נייע פאָרשטעלונג געסטאַטירט און פאַרווירקלעכט. די נאָמען פון פּאַלאַס פון פיין Arts דעפינירט עס גענוג קלאר צו וואָרענען אַז ניט בלויז די נאַשאַנאַל טעאַטער פון דער פּאָרפיריאַן אַריסטאָקראַטיע איז פאַרשווונדן - אין מינדסטער ווי ער איז געווען קאַנסיווד - אָבער אַז די פאָלק איז געווען צוגעשטעלט מיט אַ ינדיספּענסאַבאַל צענטער צו אָרגאַניזירן און פאָרשטעלן זיין קינסט מאַנאַפעסטיישאַנז. פון אַלע מינים, טעאַטער, מוזיקאַליש און פּלאַסטיק, ניט צעוואָרפן און יניפעקטיוו ווי ביז איצט, אָבער פּונקט אַרטיקיאַלייטיד אין אַ קאָוכיראַנט גאַנץ וואָס קענען זיין גערופן מעקסיקאַן קונסט.
דאָס איז דער געדאַנק מיט וואָס די רעוואלוציאנער רעזשים, ריטשט זיין פולקייט, אַנשטאָט פון קאַמפּלישאַן פון די נאַשאַנאַל טעאַטער, האט אַקשלי געבויט אַ נייַ בנין - די פּאַלאַס פון פיין Arts - וואָס וועט ניט מער באַלעבאָס די אָוונט פון אַן אוממעגלעך אַריסטאָקראַטיע. דער קאָנצערט, די קאָנפֿערענץ, די אויסשטעלונג און דער ספּעקטאקל, וואָס באצייכענען יעדן טאָג די אויפשטייג פון א קונסט ווי אונדזערע ... "
דער דאָקומענט באַשטיין אויף די שטעלונג פון פּאַני:
"... אויב די אַרבעט רעאַגירן ניט אויף אַ געזעלשאַפטלעך נויט, עס קען זיין פּערמאַנאַנטלי פארלאזן. עס איז איצט ניט קיין פראגע פון פארענדיקן עס מיטן פארענדיקן, נאָר אויסקוקן ווי ווײַט עס איז ארויפגעלייגט דער עקאָנאָמישער קרבן וואָס זײַן מסקנא פארלאנגט. "
לעסאָף, Pani און Mariscal מאַכן אַ דיטיילד באַשרייַבונג פון די מאַדאַפאַקיישאַנז אויף די Boari פּרויעקט צו געבן די בנין די נייַע נוצן אַז זיי באַטראַכטן ווי ינדיספּענסאַבאַל. דער געדאַנק איז געווען רעוואלוציאנער פֿאַר דער צייט, און כאָטש מיר זענען איצט געוויינט צו אים, מיר זאָל נישט פאַרלירן די פאַקט אַז די ערשטע אָרט וואָס דאָס בנין האט פאַרנומען זינט דעמאָלט אין מעקסיקאַן קולטור איז גלייַך לינגקט צו די מעטאַמאָרפאַסאַס אַז זיין פאָרשטעלונג איז דורכגעקאָכט אין 1932. אַקטיוויטעט וואָס איז ביי טאָג אין דעם פּאַלאַס פון פיין Arts, מיט די וילעם וואָס אַטענדז צו באַזוכן די צייטווייליגע עקסאַבישאַנז, צו באַווונדערן די וואַנט פּיינטינגז (די ריוועראַ און אָראָזקאָ זענען קאַמישאַנד פֿאַר די ינאַוגוראַטיאָן פון די פּאַלאַס אין 1934; שפּעטער די פון Siqueiros, Tamayo און González Camarena), צו די פּרעזענטירונג פון אַ בוך אָדער צו הערן צו אַ קאָנפֿערענץ, עס וואָלט זיין אַנטינגקאַבאַל אויב די בנין איז געווען פאַרטיק לויט די צוועקן פון Porfirio Díaz. די פאָרשטעלונג פון Pani y Mariscal איז אַ ויסגעצייכנט טעסטאַמענט פון די קולטורעלע שעפֿערישקייט וואָס מעקסיקא האָט איבערגעלעבט אין די יאָרצענדלינג נאָך דער רעוואלוציע.
פּאַני זיך האט ינטערווינד אין 1925 אין די דזשעסטיישאַן פון אן אנדער נאציאנאלע ינסטיטושאַן געבוירן פון דער רעוואלוציע: די באַנק פון מעקסיקא, אויך כאַוזד אין אַ Porfirian בנין וועמענס ינלענדיש איז געווען מאַדאַפייד פֿאַר זיין לעצט דעסטיניישאַן דורך Carlos Obregon Santacilia ניצן די דעקאָראַטיווע שפּראַך איצט באַוווסט ווי קונסט דעקאָ. ווי אין דעם פאַל פון די פּאַלאַס פון פיין Arts, די געבורט פון די באַנק האט עס נויטיק צו געבן עס, ווי ווייַט ווי מעגלעך, אַ פּנים לויט די נייַע צייט.
דורכאויס די ערשטע יאָרצענדלינג פון 20 סטן יאָרהונדערט, אַרקאַטעקטשער און די דעקאָראַטיווע קונסט האָבן געזוכט די וועלט פֿאַר נייַע פּאַטס, און ערדזשד אַ רינואַל וואָס די 19 יאָרהונדערט קען נישט געפֿינען. קונסט נאָווועאַו איז געווען אַ ניט אַנדערש פּרווון אין דעם אַכטונג, און פון אים, אַ וויעננעסע אַרכיטעקט, אַדאָלף לוס, וואָלט פּראָקלאַמירן אין 1908 אַז אַלע אָרנאַמאַנץ זאָל זיין געהאלטן אַ פאַרברעכן.
מיט זיין אייגענע ווערק האָט ער געלייגט דעם יסוד פון דער נייער ראציאנאליסטישער ארכיטעקטור, פֿון קורציקע געאָמעטרישע באנדעס, אָבער אויך אויפגעשטעלט, מיט נאך א וויענער Josef Hoffmann, די פונדאַמענטאַל שורות פון קונסט דעקאָ, וואָס וואָלט זיין דעוועלאָפּעד אין די 1920 ס ווי אַ אָפּרוף צו מער ראַדיקאַל פּראַפּאָוזאַלז.
טוט ניט הנאה די קונסט דעקאָ פון קריטיש מאַזל. רובֿ פון די היסטאָריעס פון מאָדערן אַרקאַטעקטשער איגנאָרירן עס אָדער דיסדיין פֿאַר זיין אַנאַטשראַניזאַם. ערנסט היסטאָריקער פון אַרקאַטעקטשער, וואָס האַנדלען מיט עס, טאָן דאָס בלויז אין פּאַסינג, און די שטעלונג קען נישט טוישן אין דער צוקונפֿט. די יטאַליאַנס מאַנפרעדאָ טאַפורי י Francesco Dal Co., מחברים פון איינער פון די מערסט האַרט היסטאָריעס פון אַרקאַטעקטשער פון 20 יאָרהונדערט, ווידמען אַ פּאָר פון פּאַראַגראַפס צו קונסט דעקאָ, וואָס, אין קורץ, זענען טאָמער די בעסטער קעראַקטעריסטיקס וואָס קענען זיין געמאכט פון דעם נוסח. ערשטער, זיי פונאַנדערקלייַבן די סיבות פֿאַר זייער הצלחה אין די פאַרייניקטע שטאַטן:
"... די דעקאָראַטיווע און אַלאַגאָריקאַל מאָוטיפס דערהויבן לייכט אַסימילאַבלע וואַלועס און בילדער, שטענדיק באזירט אויף רידזשיד פּרידיטערמינד סאַלושאַנז אויף עקאָנאָמיש און טעקנאַלאַדזשיקאַל מדרגה. [..] קונסט דעקאָ אַרקאַטעקטשער אַדאַפּט צו די מערסט דייווערס סיטואַטיאָנס: די עקסענטריסיטי פון זייַן דעקעריישאַנז סאַטיסץ די גאַנצע ינטענטשאַנז פון גרויס קאָמפּאַניעס און אַ פייַערלעך סימבאַליזאַם קוואַלאַפייז פֿירמע הויפּטקוואַרטיר און עפנטלעך בנינים. די לאַגזשעריאַס ינלענדיש, די סטרעניואַס שפּיל פון די אַסענדינג שורות, די אָפּזוך פון די מערסט וועריד אָרנאַמענטאַל סאַלושאַנז, די נוצן פון די מערסט ראַפינירט מאַטעריאַלס, אַלע דעם איז טויגן צו ינקאָרפּערייט אַ נייַע "געשמאַק" און אַ נייַע "קוואַליטעט" פון די מאַסע צו די לויפן. כאַאָטיש פון מעטראָפּאָליטאַן קאַנסאַמשאַן. "
Tafuri און dal Co אויך פונאַנדערקלייַבן דעם קאָנטעקסט פון דער פּאַריזער עקספּאָסיטיאָן פון 1925 וואָס שטעלן אַרט דעקאָ אין סערקיאַליישאַן.
"אין יסוד, די אָפּעראַציע איז געווען רידוסט צו די קאַטער פון אַ מאָדע און אַ נייַ געשמאַק פון די מאסע, וואָס קענען ינטערפּרעטינג די טיפּיש בורזשואזע אמביציעס פון רינואַל, אָן פאַלינג אין פּראָווינסיאַליסם אָבער אַ גאַראַנטירן פון מאַדעריישאַן און גרינג אַסימאַליישאַן. עס איז א געשמאק וואס וועט דערגרייכן א געוואלדיקן איינפלוס אין א ברייטן סעקטאר פון צפון-אמעריקאנער ארכיטעקטור, וואָס פארזיכערט אין פראנקרייך א רואיקע פארמיטלונג צווישן אַוואַנגאַרד און טראדיציע. "
דווקא די סיטואַציע פון קאָמפּראָמיס צווישן די אַוואַנגאַרד און די פאַרגאַנגענהייט, וואָס האָט געמאכט קונסט דעקאָ דער הויפּט פּאַסיק פֿאַר קאַמפּליטינג אַ בנין ווי די פּאַלאַס פון פיין Arts, אנגעהויבן מיט דרייַסיק יאָר צוריק אין דער שפּראַך פון אַ איצט יקסטינגקט טראַדישאַן. די זייער הויך פּאָסל אונטער די קופּאָלז וואָס דעקן די גרויס זאַל פון דעם בנין, אַרום וואָס די ויסשטעלונג ספּייסאַז דרייען, ערלויבט צו ווייַזן עס אין אַ ספּעקטאַקיאַלער וועג "די סטרעניואַס שפּיל פון די אַסענדינג שורות". די נאַשאַנאַליסט קעראַנץ וואָס זענען דעמאלסט אין מעקסיקאַן קונסט, וואָלט אויך געפֿינען אין די קונסט דעקאָ די טויגן שטיצן צו צולייגן אין די פּאַלאַס "די דעקאָראַטיווע און אַלאַגאָריקאַל מאָוטיפס [וואָס] דערהויבן לייכט אַסימילאַבלע וואַלועס און בילדער", און נוצן די געלעגנהייט צו יבערראַשן אונדז מיט " זיין דעקעריישאַנז "און" אַ פייַערלעך סימבאַליזאַם ", אָן פאָרגעטטינג" די אָפּזוך פון די מערסט וועריד אָרנאַמענטאַל סאַלושאַנז [און] די נוצן פון די מערסט ראַפינירט מאַטעריאַלס. קיין בעסערע ווערטער ווי די אויבן קענען זיין געפֿונען צו באַשרייבן, צווישן אנדערע אָרנאַמאַנץ, די מעקסיקאַן מאָוטיפס - מייַאַן מאַסקס, קאַקטיי, פּאַלישט שטאָל און בראָנדז וואָס צוציען די ופמערקזאַמקייט פון וויזאַטערז צו די פּאַלאַס.
א פּלימעניק פון Alberto J. Pani, דער יונג אַרכיטעקט מאַריאָ פּאַני, לעצטנס גראַדזשאַווייטיד פון די École des Beaux-Arts אין פּאַריז, געדינט ווי אַ לינק פֿאַר די פראנצויזיש פירמע עדגאַר בראַנדט, זייער פּרעסטידזשאַס און וועמענס בום קאָואַנסייד פּונקט מיט קונסט דעקאָ, צו צושטעלן די אַפאָרמענשאַנד דעקאָראַטיווע עלעמענטן (צו וואָס מיר מוזן לייגן טירן, טירן, ריילינגז, כאַנדריילז, לאמפן און עטלעכע מעבל ברעקלעך) וואָס זענען אַזאַ אַ וויכטיק טייל פון די באַפּוצונג פון די פאָרשטעלונג זאַל, די פויע און די ויסשטעלונג געביטן. די רעשט פון די ימפּרעסיוו ווירקונג פון די ספּייסאַז איז אַטשיווד מיט אַ ווונדערלעך אַרויסווייַזן פון זעלטן קאָלירט נאַציאָנאַלער מירמלשטיין און אַניקס. צום סוף, די קלאַדדינג פון די קופּאָל וואָס ענדיקן די יקסטיריער פון די פּאַלאַס איז דיזיינד אין דער זעלביקער סטיל Roberto Alvarez Espinoza ניצן קופּער ריבס אויף די מעטאַל ריינפאָרסמאַנץ און סעראַמיק קאָוטינגז פון מעטאַל טאָנעס און ווינקלדיק דזשיאַמאַטרי אין די סעגמאַנץ וואָס באַזונדער די ריבס. די דאָומז, וועמענס טשראָמאַטיק גראַדאַטיאָן גייט פון מאַראַנץ צו געל צו ווייַס, קאַנסטאַטוט איינער פון די מערסט כאַראַקטעריסטיש פֿעיִקייטן פון די פּאַלאַס און רעפּראַזענץ די מערסט וויכטיק אויסדרוק פון קונסט דעקאָ אויף די אַרויס.
אָבער, ניט בלויז די געראָטן ווירקונג וואָס איז געווען באקומען אין דעם בנין, מיט די מעהודערדיק באַפּוצונג וואָס ערלויבט צו זיין קאַמפּליטיד, זאָל איצט רופן אונדזער ופמערקזאַמקייט. ווי שוין דערמאנט, עס זאָל זיין דערמאנט אַז נאָך די ווונדערלעך קונסט דעקאָ מאַרבאַלז, סטילז, בראָנדז און קריסטאַלז וואָס מיר איצט זען, איינער פון די מערסט אָריגינעל אַרטיסטיש דיסעמאַניישאַן פּראַדזשעקס איז אויך ריזאַן זינט די ינאַוגוראַטיאָן אויף סעפטעמבער 29, 1934. ערגעץ אין דער וועלט, קאַנסיווד - נישט דורך אַ געלעגנהייַט - אין אַ מאָמענט פון באַזונדער ינטענסיטי אין דער קולטור געשיכטע פון אונדזער לאַנד: די פּאַלאַס פון פיין Arts.
