אין די אָנהייב פון די 1950 ס, Don Tomás Espresate און Don Eduardo Naval, אָונערז פון די Madero Bookstore, האָבן באשאפן אַ קליין דרוק דרוק אין די Zona Rosa, וווּ José Azorín און די ברידער Jordí און Francisco Espresate האָבן געארבעט. שפּעטער, אן אנדער וווּקס פון מאַשינערי און מענטשלעך עקוויפּמענט געפירט זיי צו אַווענאַ סטריט אין די יזטאַפּאַלאַפּאַ קוואַרטאַל, וווּ די מאַדעראָ פּרינטינג פֿירמע פארבליבן און ענדיקט זיין לעבן ציקל אין 1998.
אין די זעכציקער יאָרן האָט Vicente Rojo, קינסטלערישער דירעקטאָר פון דער דרוקערײַ - מיט דער שטיצע פון יונגע ארבעטער -, עקספּערימענטירט מיט זײַנע קינסטלערישע אינטערעסן אין וויניעטן, ראמען, טעלער און מעטאל־אויסגראבונגען. דער ערשטער בוך געמאכט אין קאָליר סעלעקציע, געמאכט אויף מעטאַל פּלאַטעס, וועגן רעמעדיאָס וואַראָ איז רעכט צו דער גרופּע, דאָס איז געווען אַ שטייַגן פֿאַר זיין צייט. אַזאַ זוכן האָט געשאפן די אָנהייבער שפּראַך פון אמת גראַפיק פּלאַן; שולן און קאַריערע פֿאַר גראַפיק דיזיינער האָבן נישט נאָך ארויס אין אונדזער לאַנד.
ווי אַ ביישפּיל פון די אויבן, מיר קענען באַמערקן אַז הויך קאַנטראַסט איז געוויינט אין פאָוטאַגראַפיק פילם איידער דעם פּראָצעס איז געווען אין געשעפט געשעפט. די ינדאַסטריאַל אַפּלאַקיישאַן פון קאָלירן "סוויפּס" אין אַפיש פּרינטינג איז געווען אן אנדער פון די טעקנאַלאַדזשיקאַל קאַנטראַביושאַנז, דערגרייכן אַ ראַטעווען פון די טראַדיציע פון פייטינג און באַקסינג אַדווערטייזמאַנץ, ווי געזונט ווי די נוצן פון ענלאַרגעד פאָוטאַגראַפיק סקרינז און פּראַפּאָוזאַלז ווי שפּראַך. יקספּרעסיוו אין דער זאַץ פון בילדער.
אין די זיבעציקער יארן האט א גרופע יונגעלייט זיך אָנגעהויבן ארייננעמען אין דער פּלאַן ארבעט פון דער דרוקערײַ, שטענדיק געפירט פון Vicente Rojo און מיט א געדאַנק פון "וואַרשטאַט", וואו יחיד אַרבעט איז געווען א טייל פונעם קאָלעקטיוו. דער וועקסל פון יקספּיריאַנסיז און אין דער זעלביקער צייט סאַלווינג פראבלעמען צוזאַמען געפֿירט צו אַ נייַע סטיל.
דיזיינערז ווי Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, דער מחבר פון דעם טעקסט און עטלעכע אנדערע, מיר דערגרייכן מיט אונדזער אַרבעט אין דער דרוק דרוק אַ גאַנץ טריינינג ווי פאַכמאַן גראַפיק דיזיינערז. דאָס קאָלעקטיוו אַרבעט, אין קאָנטאַקט מיט פּראָדוקציע פראבלעמען און אונטער שעפעריש ריכטונג, האָט געפֿירט אַ גרויס מאַנשאַפֿט פון פּרינטערס און דיזיינערז צו צייכן אַ בינע פון גראַפיק שאַפונג אין אונדזער לאַנד, דרוקן אַ שטעמפּל, אַ נוסח צו אויסגאבעס און פּאָסטערס. קריייטינג - אָן פּראַפּאָוזד עס - די רעקאַגנייזאַבאַל אידענטיטעט פון די מאַדעראָ גרופע.
אין די ניינטיז, ווען גרופּאָ מאַדעראָ איז כּמעט צעלאָזן, די סימכע פון די סענטעניאַל פון סינעמאַ אריבערגעפארן אונדז צו אַרבעטן ווי אַ קאָלעקטיוו און פּרובירן צו ראַטעווען אַ פאָרעם פון קאָלעקטיוו אַרבעט. מיר האָבן זיך צוזאַמען מיט אַ גרופּע פון דיזיינערז, פרענדז און אַקוויינטאַנסיז, וואָס מיר געהייסן Salón Rojo, אין כּבֿוד פון Vicente Rojo, צו בויען אַ פּרויעקט אין וואָס די באַטייליקונג איז נישט אינטערעסירט און אין וואָס יעדער איינער באצאלטע זייער אייגענע פּרויעקט ביז דעם סוף, אַרייַנגערעכנט, אויב נייטיק, די פּרייַז פון דרוקן. אַקסעפּטינג קאַנסטראַקטיוו קריטיק אין אַ דיסקוסיע צווישן פּראָפעססיאָנאַלס און באַמערקונגען אויף די שעפעריש פּראַסעסאַז און יידיאַלאַדזשיקאַל פּראַפּאָוזאַלז פון אונדזער אייגענע ווערק, גענומען די אַרבעט זיך און נישט די נאָמען פון די דיזיינער, האָט זייער ענריטשט יעדער פון די יידיאַז, דערמיט אַז, אין פילע קאַסעס, קאָוינסאַדאַנסיז און קאָנסענסוס זענען אַטשיווד. די טעמע איז געווען די קאַמעמעריישאַן פון דער ערשטער סענטאַנערי פון איינער פון די מערסט וויכטיק קולטור געשעענישן אין מאָדערן געשיכטע: סינעמאַ. די פאָרעם, אַ אַפיש דיזיינד דורך יעדער באַטייליקטער וואָס איז פאַרשטעלן-געדרוקט ווייַל עס איז אַ זייער קורץ גאַנג מיט מאַקסימום פון פיר טינט. די לעצט גרייס איז אויך דיסקאַסט און עס איז געווען מסכים צו נוצן די גרעסטע מעגלעך (70 קס 100 סענטימעטער). די פאַרבעטונג איז עקסטענדעד צו 23 פּראָפעססיאָנאַלס וואָס זענען אינטערעסירט אין פּאַרטיסאַפּייטינג אונטער די אויבן באדינגונגען.
אַלע געסט אַטענדאַד דער ערשטער אינפֿאָרמאַציע באַגעגעניש מיט פּאַטעטיש שטימונג און גרויס רעסעפּטיוויטי און אינטערעס אין גרופּע אַרבעט. אין דער רגע באַגעגעניש, ווען מיר ריוויוד די בלופּרינץ, מיר בייז דער ערשטער אַוועק. די אַנאַליסיס פון די מאַטעריאַלס איז געשפּאַנט, ענג און גלאַט; מיינונגען זענען קוים אויסגעדריקט און פֿירלייגן זענען פאַקטיש ינטרוזשאַנז; די ויסמעסטונג פון קריטיק איז פאַרפאַלן און באַזונדער מאָדעלס זענען ימפּאָוזד אָן קאַוואָנע אָדער אָנפאַל.
אויף דער דריט באַגעגעניש, די גרופּע איז רידוסט צו 18 מיטגלידער, וואָס פאָרזעצן צו מיטאַרבעטן צוזאַמען ביז דעם סוף פון די פּרויעקט. אין דעם פאַסע, שטאַרק, קלאָר, קאַנסטראַקטיוו און וווילטויק קריטיק אנגעהויבן צו לויפן און די באַריערז פון מורא פון אָפן מיינונג און ערלעך אַקסעפּטאַנס קען זיין צעבראכן. מיר האָבן געקענט דיסקוטירן פּרינציפּן און פאַרריכטן דעם גאַנג מיט וואָס מיר אַטשיווד אַ זייער positive קאָלעקטיוו ווערק וואָס רייזאַז אַ ענדערונג אין די סטרוקטור פון די דיזיינערז 'ווערק: פּראָדוצירן אויף זייער אייגענע איניציאטיוו און שטופּ, אָן קיין פריערדיק פונדרויסנדיק היסכייַוועס וואָס רעפּראַזענץ זיכערהייט אין די ינוועסמאַנט. פון צייט און אַרבעט. מיר גלויבן אַז די ערשטע דערפאַרונג, פּייאַנירינג אין די געשיכטע פון אונדזער דיסציפּלין אין מעקסיקא, איז געווען זייער ענריטשינג פֿאַר אַלע פּאַרטיסאַפּאַנץ, עס האט געלערנט אונדז צו הערן און אויסדריקן, צו פאַרריכטן און אַוועקוואַרפן יידיאַז, צו אַנטוויקלען פּראַדזשעקס אַז אין סאַלאַטוד עס וואָלט געווען שווער צו קאַנאַל און צו דערוואַקסן.
נאָך צוויי פּראַדזשעקס זאָל זיין דעוועלאָפּעד און געשאפן. דער ערשטער אַ קריטיק פון Acteal ווען קאַמעמערייטיד דער ערשטער יאָרטאָג פון די מאַססאַקרע, די רגע אַ קאַמעמעריישאַן פון די 1968 באַוועגונג, אַ ראַטעווען פון גראַפיק שפּראַכן צו קענען צו פאַרגלייכן וויזשאַנז דרייַ יאָרצענדלינג אַוועק. די לעצטע ווערק זענען נישט מער קאַמפּרייזד פון די 18 ערשט פּאַרטיסאַפּאַנץ, אַזוי דער טיטל פון סאַלאָן ראָדזשאָ איז געווען רעגיסטרירט בלויז אין זייער ערשטער און בלויז פּרויעקט.
אנדערע רומז וועט זען די ליכט פון די יקספּיריאַנסיז, און מער דיזיינערז וועט האָבן צו פירן אַ פּאַסירונג פון אַ קאָלעקטיוו, דאָס איז ינריטשינג.
מקור: מעקסיקא אין צייט נומער 32 סעפטעמבער / אקטאבער 1999
